Commissariat Musei.on

Cristal Intime réunit 5 artistes qui ont travaillé le sel et le temps, deux matières mythiques et métamorphiques. Mémoire d'un patrimoine industriel révolu et témoin d'un patrimoine naturel foisonnant, l'exposition dans le Salin des Pesquiers rend hommage aux hommes et femmes dont la vie de fut que sel, mais aussi à ce cristal, mémoire d'Océan qui coule encore et toujours dans nos veines et dans nos larmes.

Anne-Élisabeth Dubin
Gabriel Tabournel
Juline Doisne
Marie-Charlotte Michel
Mathieu Lorry-Dupuy

TEXTE CURATIORIAL :
"Le salin des Pesquiers n’est pas un décor, c’est un paysage vivant, un havre de vie sauvage traversé par des centaines d’espèces animales, flamants roses, tadornes de belon, chevaliers guinguette, goélands leucophées, avocettes élégantes, mais aussi sangliers, renards, hérissons, belettes, sans compter les humains, touristes et curieux, agents du Conservatoire du Littoral et... artistes ! Chacun ses plumes et ses poils, sa démarche et son cri, son regard et son empreinte.

Et pourtant si l’on cherche des traits communs à tous ces animaux, il en est un qu’on ne soupçonne pas, qui se niche aux confins des tissus du vivant, dans sa plus profonde intimité, un minéral, un cristal : le sel.

Élément essentiel à la conduction électrochimique du cerveau, du cœur et des autres muscles, le cristal intime est aussi un souvenir. Un héritage emporté il y a bien longtemps à l’intérieur même des cellules de nos corps, quand la vie quitta les eaux saumâtres primordiales pour conquérir les terres émergées.
Ce souvenir d’océan s’écoule toujours en nous, dans notre sang et dans nos larmes.

Ce cristal qui nous habite, à son tour nous invite chez lui, pour mieux le connaître et marcher à sa suite, entre la terre, l’eau et le souffle du vent solaire."

L'action collective au service de la démocratie

Musei.on a proposé à #OnEstPrêt, le collectif de créatifs engagés pour le climat, de produire un collage collectif #InsideOut afin de rendre hommage aux 150 Citoyennes et Citoyens tirés au sort pour œuvrer tous les mois à la Convention Citoyenne pour le Climat. D'autre part, familiariser les Français avec les visages de la CCC était essentiel à la défense collective des propositions qui en seront issues. Enfin, la participation des Citoyens, des passants et des cadres de la Convention et du Conseil Économique, Social et Environnemental, était une part essentielle de l’œuvre qui restera 2 mois sur la façade du CESE. "L'art comme processus", selon l'intention de JR.

Pour cette exposition monographique de Caroline Desnoëttes au Collège des Bernardins à Paris, Musei.on a accompagné l'artiste dans la création d'un parcours de visite audio et dans les textes du catalogue. Eaux Vives est un corpus monumental de 5 bas reliefs de papier, d'encre et de lumière, réalisé avec le concours de deux scientifiques dont le travail est interprété de façon artistique pour rendre sensible la beauté fragile du vivant : le bio-acousticien Olivier Adam (Sorbonne) et l'océanographe et physicienne Virginie Thierry (Ifremer).

Thème 2026 : Le paysage est un choix
Un paysage n'est pas une toile de fond immuable, mais un patrimoine culturel commun, reflet de l'économie humaine.

Les paysages se transmettent de génération en génération ; ils sont le résultat d'un contact étroit entre les humains et leur biome, la preuve de l'amour ou du mépris, de la régénération ou de la destruction. Les paysages sont en constante évolution. Ils sont vivants.

Dans cette édition de ChangeNOW, les artistes, designers et collectifs qui nous font l'honneur de présenter leurs œuvres partagent non seulement des paysages géographiques et biologiques, mais aussi des paysages intimes, utopiques et même sonores, ouvrant nos sens à de nouveaux horizons.

Ronan de la Croix

Notre exposition aux Salins des Pesquiers à Hyères, invitée par le Conservatoire du Littoral, est un hommage à l’histoire de ce site exceptionnel. De son passé industriel salicole jusqu’à sa renaissance en sanctuaire pour le vivant sauvage, hybride par-delà nature et culture.

Au fil de l’exposition, on est invité à tisser des liens sensibles, d’abord avec les hommes et les femmes qui pendant des décennies y ont extrait le précieux cristal qui se forme entre terre et mer, mais aussi avec le vivant non-humain qui peuple désormais ces lieux préservés de l’extraction.

Artistes : Claire Tingaud, Flora Kuentz, Bob Bourbon, Tamara Morisset, Fabrice Serafino, Tobie Chevallier, u2p050

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Un tissage du territoire
Cette exposition collective, entièrement éco-conçue, présente les œuvres de 7 artistes, designers et artisans qui ont entrelacé leurs techniques (tressage, vannerie, tissage, sculpture, mobilier, création sonore...) et travaillé ensemble pour mener les visiteurs sur un sentier de régénération inspiré du vivant et des ressources locales.

Entrelacs est une expérience de communion artistique avec le vivant et un regard sur notre appartenance à un écosystème fragile et sublime.

Extraction / Régénération
Le Salin des Pesquiers porte en son nom un passé doublement extractif. On y pêcha le poisson (les “pesquiers” sont des pêcheurs), on y ramassa le sel. Du milieu du XIXe siècle jusqu’en 1995, des tonnes de sel marin cristallisent dans ses partènements. Les œuvres de l’exposition (Fabrice Serafino, Bob Bourbon, Claire Tingaud) rendent hommage aux saliniers de l’ère industrielle qui ont œuvré sur ces lieux, pour que leur souvenir ne s’évapore pas avec l’eau des bassins.



Une légende née dans le Proche-Orient antique associe le sel à l’appauvrissement des terres. Dans le Livre des Juges (9:45) Abimélec, furieux guerrier, anéantit la ville de Sichem et ses habitants, avant de saler les terres pour que jamais rien n’y repousse. Aujourd’hui encore, le sel s’utilise comme herbicide naturel.

C’est donc pour faire mentir la légende que maintenant, 30 ans après la fin de toute activité salinière, ce double-tombolo de plus de 500 hectares est l’une des réserves de biodiversité les plus importantes de France, abri pour plus de 200 espèces d’oiseaux migrateurs, 300 espèces de plantes dont 10 protégées au niveau national.

Poème d'accueil :
Le texte suivant, écrit à la main et à l'"encre des marais", cette pâte ultra sombre, découverte par l'artiste Claire Tingaud au fond des bassins d'évaporation, et chargée du carbone salé de micro-organismes en décomposition :

"Les machines se sont tues, les sauniers sont partis. L’industrie du sel n’était plus assez rentable. Elle laisse derrière elle des vestiges, des souvenirs qui font place à de nouveaux sons, de nouveaux hôtes, à une trêve dans cet espace hybride, qui préfigure peut-être une paix entre les vivants.

7 artistes, artisans, designers, se sont réunis pour entrelacer leurs pratiques et leurs œuvres avec le territoire. Sur cette trame se joue un acte nouveau, porté par des gestes anciens, humbles et patients : glaner, filer, tresser ; des sons, des fibres ou des métaux, le paysage est leur medium.

Ensemble, ils assemblent le nid des vies à venir dans un élan d’espoir, d’optimisme et d’amour."

Ronan de la Croix

À l'occasion de la première journée de la Carte organisée et coordonnée par l'IGN, j'ai eu le plaisir de recevoir un coup de fil de Jeanne Varaldi, artiste, designeuse, urbaniste et cartographe du sensible.

"Et si on exposait dans 1 mois à Marseille ? Avec un programme d'ateliers pour des associations locales ?"
Comme je m'entoure de fadas adorant relever des défis, ça a été une partie de plaisir.

Résultat : une très jolie expo capsule au Syndicat des Architectes, avenue du Prado, et 5 ateliers pour des professionnels, visiteurs et une association de migrants guinéens. En 3 jours, près de 150 personnes ont pu admirer les cartes brodées, dessinées et gravées de Jeanne Varaldi.

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“Pour l'enfant amoureux de cartes et d’estampes l'univers est égal à son vaste appétit.” Baudelaire, le Voyage, les fleurs du mal, 1857.

Nul être humain ne saura jamais représenter le monde dans son exactitude. En matière de cartographie la vérité n’existe pas. Des points tracés dans la grotte de Lascaux il y a presque 20 000 ans, au Google Earth contemporain, en passant par le portulan Renaissance ou les globes célestes, Homo sapiens est avant tout un Homo perditus, condamné à inventer ses repères, par l’observation du proche et du lointain. Tout comme le trait de côte qui s’allonge à mesure qu’on le mesure de près, Baudelaire étend l’univers à l’appétit qu’on en a. Et bien souvent, les cartes ouvrent l’appétit.
L’artiste Jeanne Varaldi a étudié à l’École Urbaine de Sciences Po Paris, mais sa pratique artistique déborde les frontières académiques. Elle couvre les murs de tracés de rues qui peuplent sa mémoire, dans des architectures nouvelles avec “1 immeuble, 1 œuvre”, dans la salle du conseil d’administration de l’IGN, jusqu’aux murs de sa propre maison. Ses mappemondes envahissent le monde et se déploient aussi en broderie sur des mouchoirs ou ciselées au laser sur des plaques d’inox.
Dans un monde cerné par les crises, plongé dans le “brouillard de guerre”, où l’on distingue peu la lumière des phares dans l’obscurantisme, Jeanne Varaldi élabore et partage des cartes sensibles, intimes et collectives, qui nous rappellent que “nul homme n’est une île, un tout, complet en soi ; tout homme est un fragment du continent, une partie de l’ensemble” (John Donne, Méditations,1624).

Les cartes les plus humaines ne dessinent-elles pas moins les espaces qu’on habite que les liens qui nous lient ?

Ronan de la Croix